胡安·格里斯被认为完善了巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克于1906年在巴黎开始发展的立体主义。格里斯于1926年12月画了这幅静物画，距离他早逝还有五个月。在一扇背景为山景的敞开窗户前，一把小提琴和一本打开的音乐书放在一个玻璃水瓶和一个装满水果的碗之间的桌子上。在大多数情况下，Gris将颜色表面和线条彼此独立放置。只有在小提琴和音乐书的情况下，它们才会精确地重合，从而对空间深度进行具象描绘。另一方面，玻璃水瓶和水果碗只是用黑色和白色勾勒出来的。因此，它们在绘画的表面上保留了很多。由于物体的透明度，桌面和小提琴的暖色似乎更加突出。顶部和底部之间的边界模糊。然而，这也适用于背面和正面——例如，格里斯将水瓶口与山脉连接起来，山脉的轮廓与碗上的阴影融为一体。这幅画是使用格里斯合成立体主义的典型演绎方法创作的，在这种方法中，绘画对象完全来自画面的“建筑”。事实上，由于各种画面层次上形式和颜色的强烈融合，这些对象看起来像是一种浮动的轻盈感。